Milé dámy, květen je měsíc nových začátků – a možná i ideální chvíle podívat se alespoň tak nějak stručně zpět. Ne jen na šaty, ale na to, jak se skrze módu proměňovala samotná žena, protože díky tomu pochopíme jak jsme došly tam kde jsme teď.
Na přelomu 19. a 20. století byla ženská silueta formována korzetem a společenskými pravidly; móda nebyla jen estetika, ale i symbolem postavení a disciplíny. V této době začínají hrát důležitou roli i módní média – například časopis Vogue, který vznikl už v roce 1892 v New Yorku, postupně formuje vkus, trendy i samotné vnímání elegance napříč společností.
V době, kdy žil Albert Einstein a vládl František Josef I., ženy nosily dlouhé šaty, klobouky a rukavičky jako samozřejmý standard elegance. První náznaky změny přicházejí s návrháři jako Paul Poiret, který kolem let 1906–1910 začíná uvolňovat ženské tělo z korzetu, i když šlo spíše o pozvolný proces než okamžitý zlom.
Skutečná revoluce přichází až po první světové válce, kdy Coco Chanel přináší jednoduchost, pohodlí a funkčnost a ukazuje, že elegance může být přirozená; sukně se zkracují, ženy si stříhají vlasy nakrátko a poprvé nejen vypadají svobodně, ale skutečně se tak cítí.
Třicátá a čtyřicátá léta ovlivňuje hospodářská krize a druhá světová válka, móda se zjednodušuje a stává praktickou, materiály jsou na příděl, přesto vzniká rafinovaná elegance například v podobě šatů střižených šikmo, které kopírují tělo bez korzetu.
Po válce přichází touha po ženskosti a luxusu, kterou symbolizuje Christian Dior se svým „New Lookem“ z roku 1947 – úzký pas a široké sukně se stávají ikonou doby, stejně jako obraz ženskosti reprezentovaný Marilyn Monroe.
Šedesátá léta přinášejí revoluci a odvahu: Mary Quant uvádí minisukni jako symbol svobody a mládí a ikonou této éry se stává modelka Twiggy, jejíž chlapecká postava a výrazný styl definují nový ideál krásy, zatímco Yves Saint Laurentredefinuje eleganci dámským smokingem.
Sedmdesátá, osmdesátá a devadesátá léta už nemají jedno pravidlo – od hippie volnosti přes výrazné siluety až po minimalismus a grunge; právě grunge, spojený s hudební scénou a osobností Kurt Cobain ze skupiny Nirvana, přináší estetiku nedbalosti, vrstvení, flanelových košil a roztrhaných džínů, čímž zásadně ovlivňuje nejen pouliční styl, ale i vysokou módu. Přitom osobnosti jako Diana, Princess of Wales ukazují, že styl může být zároveň elegantní i přirozený.
Zásadní vliv přichází také z Japonska, když v roce 1981 vstupují na pařížskou scénu Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo a Issey Miyake a přinášejí asymetrii, vrstvení a inspiraci estetikou wabi-sabi, tedy krásou nedokonalosti.
Paralelně s tím se v New York City formuje móda pro skutečný život: Donna Karandefinuje šatník pracující ženy, Calvin Klein prosazuje minimalismus a Halstonukazuje, že jednoduchost může být luxusní.
Po roce 2000 se móda dostává do bodu, kdy je možné téměř vše – vedle rychlé módy roste důraz na udržitelnost a vědomý výběr, trendy se vracejí a mísí. Možná jsme ztratily část formálnosti, ale získaly jsme něco zásadnějšího – možnost volby. A styl? Ten nikdy nebyl o množství ani o logách, ale o tichém rozhodnutí, které říká, kým jsme.
